在激烈競爭中脫穎而出，國產游戲必然依靠創新
■本報記者 宣晶
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近期，歐美、日韓等紛紛制訂支持游戲電競行業發展的政策，把游戲納入數字經濟的重點發展領域。在此背景下，國產游戲該如何面對激烈競爭？昨天在上海揭曉的第二屆中國游戲創新大賽傳遞出一個重要信息——一款成功的游戲不僅要有驕人的市場成績，更應具有文化內涵、藝術底蘊、科技含量等諸多創新要素。
本次大賽共吸引了209款作品，最終18款原創游戲脫穎而出收獲獎項。其中，皮克皮工作室選送的《風來之國》、莉莉絲網絡選送的《眾神派對》獲最佳創新游戲大獎。專家認為，從這些作品可以看到，中國游戲行業要實現提升和突破，必然依靠創新，打造學不來、抄不走的核心競爭力，形成激發創新創造的良性生態。為此，昨天同步啟動的第三屆中國游戲創新大賽特設“最佳創新科技獎”，鼓勵游戲制作團隊在科技領域取得創新性成果，實現前沿科技在游戲中的應用和落地。
展現原創魅力，中小企業成為游戲創新生力軍
在昨天揭曉的創新大賽中，上海獨立游戲工作室皮克皮制作的《風來之國》一舉拿下了“最佳創新游戲大獎”“最佳創新美術獎”“最佳創新主機游戲獎”三個大獎。一款傳統像素風格的國產游戲為何能獲得市場和專家的共同認可？有一位玩家評價頗具代表性：“《風來之國》是寫給像素游戲的一封情書，帶著我們回到了上世紀90年代的動畫幻想世界。”
《風來之國》的游戲題材和美術靈感大多源自30年前的老游戲和動畫，角色人物采用手繪逐幀動畫，并在像素場景中加入3D光照系統。在光影變化中，物體產生差異化的視覺呈現，豐富的光線變化、陰影表現與像素風格完美融合，展現出超越經典的獨到之處。靈動復古的配樂進一步凸顯游戲現代與經典混搭的藝術風格，在視覺和聽覺效果上顛覆了玩家對傳統像素游戲的固有印象。
記者了解到，《風來之國》從開發到上線歷經五六年，而制作團隊皮克皮工作室的規模僅十人左右。本屆游戲創新大賽中涌現出一批由中小型團隊制作的優秀作品，他們是游戲行業的生力軍和基礎力量，也是國產游戲創新的源泉。比如，獲得“最佳創新團隊獎”的上海鈦核網絡由多名資深游戲開發者共同創建，在研發《暗影火炬城》時只有21人。游戲在海外上線后得到好評，曾入選PlayStation“中國之星計劃”，并在本屆游戲創新大賽獲得“最佳創新主機游戲獎”“最佳創新美術獎”。“我們將繼續努力研發高品質游戲，以國際化視野聚焦正能量文化、精神，將來自中國游戲產業的創意帶給世界各地玩家。”鈦核網絡CEO張弢說。
融入中華文化基因，東方美學吸引全球玩家
“游戲作為將多種藝術與科技要素融于一體的文化類別，對創新有著超高的要求。”中國音像與數字出版協會第一副理事長張毅君透露，本屆大賽由19位初評專家先從全部參賽作品中篩選出65款提名作品，之后再組織來自企業、高校以及海外的18位專家進行復評，以確保獲獎作品的高質量。
本次大賽中，一批反映中國人審美追求的游戲精品引人關注。比如，獲“最佳創新中華文化獎”的《古鏡記》《末刀》以游戲為媒介，整合中國優秀文化要素，讓優秀中國傳統故事被更多的玩家了解和喜愛。《古鏡記》根據唐代傳奇《古鏡記》的設定與古典文學《三言兩拍》中取材改編而來，大量使用傳統連環畫的方式，呈現出水墨工筆畫。音樂音效選用傳統民樂作為主樂器，把東方元素融入游戲中，增強玩家的沉浸感。在動作闖關類游戲《末刀》中，玩家扮演的俠客不斷成長蛻變，最終領悟“俠之大者，為國為民”的俠義精神，譜寫恢弘動人的正氣之歌。《末刀》采用國風水墨美術風格，明快華麗的戰斗節奏、酣暢淋漓的操作體驗，為玩家還原了一個純正的武俠世界。
東方意境，也成為《永劫無間》《原神》等游戲“出海”的制勝秘訣。《永劫無間》采用Unity3D引擎，展現強烈的東方美學。除了角色設計與聯動外，游戲還將馬首短刀、太陽神鳥、蜀繡等中華文化基因融入游戲。《永劫無間》在全球公測開啟后，在各平臺收獲頗高熱度與良好口碑，全球上線90天銷量突破600萬份，成為首款榮獲Steam年度鉑金銷量勛章的國產游戲。
“曲高未必人不識，自有知音和清詞。”在米哈游出品的《原神》中，融入中國傳統戲曲元素的《神女劈觀》唱段視頻打動了無數年輕人。海外游戲玩家甚至自發到社交平臺上“補習”中國京劇。目前，《神女劈觀》在海內外已獲得超3000萬的播放，還激發粵劇、昆曲、黃梅戲等數十種戲曲流派藝術家自發翻唱。在米哈游總裁劉偉看來，《原神》正用一種新鮮的方式向全球用戶展現傳統文化的魅力。“我們希望通過游戲、音樂、漫畫、周邊等多種形式，為全球玩家帶來更多中國的優質作品。”
《文匯報》2023年2月22日第5版
